CRESCENDO CON LA MUSICA, 10 ANS !

Miloš est l’un des guitaristes classiques les plus célèbres au monde. Sa carrière a commencé son ascension fulgurante en 2011, avec la sortie de son premier album “ Mediterraneo “, best-seller international chez Deutsche Grammophon. Depuis, il a gagné de nombreuses récompenses et une grande réputation dans le monde entier grâce à ses nombreuses tournées, ses six enregistrements et ses apparitions à la télévision.

Désormais exclusif à SONY Classical, Miloš s’engage à élargir le répertoire de la guitare classique en commandant de nouvelles oeuvres. Son dernier album “The Moon and the Forest” comprend deux concertos en première mondiale, par Howard Shore et Joby Talbot. Son nouvel album solo est prévu pour une sortie en 2023 et explorera le thème du baroque et ses trésors de répertoire pour guitare. En 2016, BBC Music Magazine l’a inclus dans sa liste des “Six des meilleurs guitaristes classiques du siècle dernier”.

Miloš s’est produit en tant que soliste avec certains des plus grands orchestres du monde : London and LA Philharmonic, Atlanta Symphony, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra,OrquestaNacional de España, Santa Cecilia Rome, NHK Tokyo. Son récital solo à guichets fermés au Royal Albert Hall a été salué par la critique et a fait sensation dans le monde entier. Défenseur passionné de l’éducation musicale, Miloš est un mécène actif de nombreuses organisations caritatives soutenant les jeunes musiciens au Royaume-Uni et à l’étranger. Il se produit sur une guitare Greg Smallman de 2017.

Benjamin Appl est l’un des plus grands barytons de notre époque. Il a débuté sa vie musicale en tant que jeune choriste au célèbre Regensburger Domspatzen, puis a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik und Theater München et enfin à la Guildhall School of Music & Drama de Londres. Il a eu la chance d’avoir pour mentor le légendaire chanteur Dietrich Fischer-Dieskau, pendant des années que Benjamin juge comme inestimables et qui ont eu une influence déterminante sur sa formation. Benjamin Appl jouit également d’une collaboration à long terme avec le compositeur György Kurtág.

Benjamin s’est produit dans de grandes salles de concert, notamment au Festspielhaus de Baden-Baden, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Konzerthaus de Berlin et de Vienne, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et au Musée du Louvre de Paris, sans compter qu’il donne régulièrement des récitals au Wigmore Hall et au Heidelberger Frühling. Sollicité comme soliste sur les scènes les plus prestigieuses du monde, il collabore avec le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre Philarmonique de Vienne, le NHK Symphony Orchestra, la Staatskapelle Dresden et bien d’autres.

Son premier album solo pour Sony Classical, ‘Heimat’, a remporté le prestigieux Prix Dietrich Fischer-Dieskau (meilleur chanteur de lied) lors des Orphées d’Or 2017-18 de l’Académie du Disque Lyrique. Parmi ses autres enregistrements récents, citons un album de Bach avec Concerto Köln ainsi que Kullervow de Sibelius avec le BBC Scottish Symphony et Thomas Dausgaard pour Hyperion Records.

En dehors des salles de concert, Benjamin Appl a récemment présenté une série de programmes pour BBC Radio 3 intitulée “A Singer’s World” et a joué dans le film “Breaking Music” qui célèbre à la fois le tango argentin et les traditions du lied allemand en brisant les frontières traditionnelles entre les genres musicaux.

Né à Genève en 1987, Lionel Cottet étudie à la Juilliard School de New York, au Mozarteum de Salzbourg, à la Hochschule de Zurich et au Conservatoire Supérieur de Genève, auprès de Joel Krosnick, Clemens Hagen, Thomas Grossenbacher et François Guye. Nommé violoncelle solo du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks à Munich en 2016, il mène aussi une carrière de soliste et chambriste sur les plus grandes scènes internationales : Carnegie Hall de New York, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne, Suntory Hall de Tokyo. Il se produit en soliste notamment avec l’Academy of St Martin in the Fields, l’Orchestre National de Russie dirigé par Mikhail Pletnev, le Philharmonique de Belgrade, l’Orchestre Symphonique de la Radio polonaise, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Sinfonieorchester St. Gallen ou le Musikkollegium Winterthur. Passionné de musique de chambre, il est présent dans les plus grands festivals: Marlboro, Bergen, Verbier, Gstaad, aux côtés d’artistes comme Itzhak Perlman, Mitsuko Uchida, Igor Levit ou encore en duo avec son partenaire de musique de chambre Louis Schwizgebel-Wang. Il a également joué avec l’ensemble des 12 violoncellistes du Berliner Philharmoniker ainsi qu’au sein de cet orchestre légendaire.

Lauréat de nombreuses compétitions internationales (Concours Lutoslawski de Varsovie, Concours Brahms en Autriche, Astral Artist Auditions à Philadelphie) et finaliste du Concours Eurovision, il est aussi lauréat du Swiss Ambassador’s Award, Soliste du Migros Kulturprozent et boursier des fondations Leenards et Wilsdorf.

Dès septembre 2022, Lionel Cottet sera 1er violoncelle solo de l’Orchestre de la Suisse Romande, après avoir brillamment remporté l’audition. Il se produira d’ailleurs en soliste avec l’orchestre et son chef principal Jonathan Nott dès l’ouverture de la saison au Victoria Hall de Genève. Ses deux albums enregistrés chez Sony Classic (From Latin America to Paris et Romberg Concertos) ont été vivement salués par la presse. En Octobre 2022, il rejoint la Menuhin Academy en tant que professeur de violoncelle.

En véritable ambassadeur de la musique, Lionel Cottet participe à de nombreux programmes de sensibilisation et d’éducation auprès d’écoles et de communautés n’ayant que peu accès à la musique classique. Il joue sur un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de 1852.

Né au Mexique, Jorge Viladoms commence le piano à l’âge de 15 ans en cours privés. Après seulement quatre ans d’études, il entre en classe professionnelle au Conservatoire de Lausanne. Il se produit depuis sur les plus grandes scènes internationales et vit une carrière aux multiples facettes, en tant que concertiste, professeur au Conservatoire de Lausanne, fondateur de la Fondation Crescendo con la Musica ou encore en tant qu’Ambassadeur culturel de Rolex Mexico.

Il a joué au Carnegie Hall et au Lincoln Center à New York, au Théâtre Bunkamura à Tokyo, au Festival Hall à Osaka, à la Diplomatische Akademie de Vienne, au Palacio de Bellas Artes de Mexico City ou encore au Bâtiment des Forces Motrices à Genève.

Jorge Viladoms voit son début avec le Queensland Symphony Orchestra en Australie aux côtés du chef d’orchestre Alondra de la Parra, son début au Rosey Concert Hall en tant que soliste, ainsi que des tournées en Allemagne, en France, au Mexique et en Suisse. Il a joué en tant que soliste avec orchestre et musique de chambre dans des festivals tels que le Steinway Hall en Suisse, le château d’Annecy, le festival de piano à Sainte-Ursanne, le festival de Sion, le festival Al Bustan à Beyrouth, le festival St Prex Classics, le Festival Revueltas avec des artistes tels que Gautier Capuçon, Philippe Cassard, Lionel Cottet, Fumiaki Miura, Camille Thomas ou Charlie Siem, entre autres.

Il a participé à des émissions radiophoniques telles que “Le Matin des Musiciens” et “Musician Letters” sur France Musique à Paris, Bayerische Rundfunk à Munich.

Il est invité à donner des conférences sur la Musique au WEF, Cambridge, London School of Economics, HAY Festival entre autres universités dans le monde.

Il croit au partage et à la transmission de la musique pour tous les publiques, une valeur qui l’amène à faire des tournées dans des villages où il n’y a jamais eu un concert de Musique Classique et prévoit de parcourir tous les états du Mexique en 4 ans.

“From Latin America to Paris“, son dernier enregistrement avec Sony Classical et avec le violoncelliste Lionel Cottet a été très applaudi par la presse et le public. Dans sa recherche constante du partage de la musique et de l’art avec un public toujours plus large, Jorge Viladoms a créé le projet “Luz de Luna“, où il partage la scène avec des danseurs étoiles de l’Opéra de Paris comme Hervé Moreau, Aurélie Dupont et Isabelle Ciaravola sur des chorégraphies de Benjamin Millepied et Jiri Bubenicek. Depuis, il a été très actif dans le monde de la danse, participant à des festivals internationaux dans le monde.

Lauréat du prix Gabrielle Agostini, du concours Kiefer Hablitzel Wettbewerb et du prix Marguerite Meister, Jorge Viladoms a obtenu son Master of Arts in Performance avec les félicitations du jury à la Zhdk dans la prestigieuse classe de Homero Francesch.

Pendant ses années d’études, il reçoit les conseils des maîtres renommés, tels que Pascal Devoyon, Paul Badura Skoda, Menagen Pressler, Anne Queffélec et Philippe Cassard. En 2011, à l’âge de 26 ans, il est nommé professeur de piano au Conservatoire de Lausanne.

Premier danseur au Royal Ballet london

Danseur australien, Steven McRae est Lauréat du Prix de Lausanne en 2003, à la suite de quoi il rejoint immédiatement la Royal Ballet School, puis la Royal Ballet Company en 2004. Promu Danseur Etoile (principal) en 2009, il danse tout le répertoire emblématique de la compagnie, y compris les nouvelles oeuvres de Wayne McGregor, Christopher Wheeldon, Twyla Tharp et bien d’autres. Tout en poursuivant sa carrière de danseur, Steven a obtenu un diplôme en Business Management & Leadership ainsi qu’un Master en Marketing. Il a également joué le rôle de «Skimbleshanks » dans l’adaptation cinématographique de Cats de Universal Pictures.

Parmi ses distinctions, on compte le Best Male Dancer Award (prix du meilleur danseur masculin) par le Critics Circle, le Young Australian of the Year (jeune Australien de l’année), un Honorary Doctorate (doctorat honorifique) de la West Sydney University, ainsi que le surnom de « Fred Astaire des temps modernes » (Guardian, 2013). En octobre 2019, Steven subit un incident traumatique au milieu d’une présentation et se déchire le tendon d’Achille sur scène. Tout le monde lui prédit une fin de carrière. Il n’en est rien, et suite à une longue rééducation et un grand travail psychologique, il revient au devant des projecteurs. Son retour sur scène, en octobre 2021 sera présenté dans le long métrage documentaire « A Resilient Man ».

Aujourd’hui père de trois jeunes enfants et marié à l’ancienne Soliste du Royal Ballet, Elizabeth Harrod, Steven met sa passion pour la profession et ses connaissances en matière de santé et de bien-être au service de la Royal Academy of Dance et des programmes d’enseignants affiliés des Royal Ballet School, ainsi qu’en tant que mécène du London Children’s Ballet.