REQUIEM DE MOZART
Première Mondiale de Fazil Say
Direction: Michael Sanderling
Orchestre Symphonique de Lucerne et Choeur de la radio de Berlin
La vaste scène du Rosey Concert Hall peut accueillir un chœur et un orchestre, aussi sommes-nous très heureux de présenter notre première œuvre sacrée : le Requiem de Mozart, avec l’Orchestre symphonique de Lucerne et le chœur de la radio de Berlin. Une création mondiale du pianiste Fazil Say complétera cette céleste soirée.
Marie-Noëlle Tirogalas
PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem en ré mineur KV 626
Fazil Say
Mozart et Mevlana
© Philipp Schmidli
With his extraordinary pianistic ability, Fazıl Say has been touching audiences and critics alike for almost 30 years in a way that has become rare. Concerts with this artist are different concerts; they are more direct, more open, more exciting. In short: they go straight to the heart. This is what the composer Aribert Reimann must have meant when, during a visit to Ankara in 1986, he had the pleasure, more or less by chance, of hearing the then 16-year-old. He immediately asked his companion, the American pianist David Levine, to come to the conservatoire in the Turkish capital, and he did so with the words that have since become commonplace: “You have to listen to him, the boy plays like a devil”.
Fazıl Say received his first piano lessons from Mithat Fenmen, a pianist who had studied with Alfred Cortot in Paris. Fenmen – perhaps sensing how great the boy’s talent was – asked his pupil to first improvise every day on everyday themes before engaging in the necessary piano exercises and studies. It was in this engagement with free creative processes and forms that the origin was laid for the enormous improvisational talent and aesthetic outlook that forms the core of pianist and composer Fazıl Say’s self-image. As a composer, Fazıl Say has been commissioned by Boston Symphony Orchestra, Orpheus Chamber Orchestra and the BBC, Salzburger Festspiele, WDR, Münchner Philharmoniker, Schleswig-Holstein Musik Festival, Wiener Konzerthaus, Dresdner Philharmonie, Fondation Louis Vuitton, among others. His Oeuvre includes five symphonies, two oratorios, various solo concertos and numerous piano and chamber music works.
Fazıl Say received his fine-tuning as a classical pianist from 1987 onwards with David Levine, first at the Musikhochschule “Robert Schumann” in Düsseldorf, and later in Berlin. In addition, he regularly attended master classes with Menahem Pressler. Moreover, his outstanding technique soon enabled him to master the so-called war horses of world literature with astonishing aplomb, and it was precisely this mixture of subtlety in Haydn, Bach and Mozart, and virtuoso brilliance in the works of Liszt, Mussorgsky or Beethoven that finally led to his victory at the International “Young Concert Artists” Competition in New York in 1994. Fazıl Say has subsequently performed with all the renowned American and European orchestras and numerous great conductors, developing a diverse repertoire ranging from compositions by Johann Sebastian Bach to the “classics” Haydn, Mozart and Beethoven, as well as Romantic and contemporary music, including his own compositions for piano.
© Fethi Karaduman
Michael Sanderling, Chief Conductor of the Luzerner Sinfonieorchester Michael Sanderling has been chief conductor of the Luzerner Sinfonieorchester since 2021. His appointment followed a successful collaboration over many years, with a common goal of further developing the orchestra in late Romantic repertoire such as Bruckner, Mahler and Strauss.
Since the start of his tenure as chief conductor, several highly-acclaimed CDs have been released. These include a Brahms cycle released in 2023 by Warner Classics, with the four symphonies as well as his ‘fifth’ – a piano quartet orchestrated by Arnold Schoenberg – and a recording of the Schumann and Grieg piano concertos with Elisabeth Leonskaja. Under Michael Sanderling’s direction, the Luzerner Sinfonieorchester has toured Asia, South America and Germany. Their performance of Shostakovich’s 10th symphony at the Wiener Konzerthaus, accompanied by William Kentridge’s animated film ‘Oh to Believe in Another World’, attracted particular attention. This work had previously been premiered at the KKL Luzern and the Pompeii Theatrum Mundi festival.
As a guest conductor, Michael Sanderling directs leading orchestras around the world. These include the Berlin Philharmonic, the Gewandhausorchester Leipzig, the Indianapolis Symphony Orchestra, the Hong Kong Philharmonic Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra, the Orchestre de Paris, the Philharmonia Orchestra in London, the NHK Symphony Orchestra, the Tonhalle Orchestra Zurich, the Wiener Symphoniker, the Toronto Symphony Orchestra, the Helsinki Philharmonic Orchestra and the BBC Scottish Symphony Orchestra.
From 2011 to 2019 Michael Sanderling was chief conductor of the Dresden Philharmonic. During this time he raised the orchestra’s profile, establishing it as one of Germany’s leading ensembles. He performed with them both on the concert stage in Dresden and on numerous international tours, and recordings of the complete symphonies of Beethoven and Shostakovich for Sony Classical are a testament to this. Prior to this he was chief conductor of the Kammerakademie Potsdam, where he was artistic director from 2006 to 2011.
In addition to the recordings mentioned above, Michael Sanderling’s extensive discography includes recordings of major works by Dvořák, Schumann, Prokofiev and Tchaikovsky, as well as works for cello and orchestra by Bloch, Korngold, Bruch and Ravel with Edgar Moreau and the Luzerner Sinfonieorchester.
In 2011 he conducted the new production of Sergei Prokofiev’s ‘War and Peace’ at Cologne Opera, for which he was voted ‘Conductor of the Year’ by Opernwelt magazine. Michael Sanderling is a passionate supporter of young musicians. He teaches at the Frankfurt University of Music and Performing Arts, and also works regularly with the Schleswig-Holstein Festival Orchestra. From 2003 to 2013 he was chief conductor of youth orchestra the Deutsche Streicherphilharmonie.
© Philipp Schmidli
Après ses débuts dans Rigoletto (Il Duca di Mantova) à l’Opéra de San Francisco sous la direction de Nicola Luisotti et dans Anna Bolena (Percy) à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Paul Daniel, le ténor samoan Pene Pati était décrit comme « le ténor le plus extraordinaire découverte de la dernière décennie (OpéraOnline) et est aujourd’hui l’un des ténors les plus recherchés et admirés de sa génération.
Pene Pati, qui enregistre exclusivement pour Warner Classics, a sorti son premier album éponyme d’airs italiens et français en 2022, enregistré avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et Emmanuel Villaume, avec des critiques élogieuses cinq étoiles. Ces dernières saisons, Pati a réalisé de nombreux débuts remarqués, dont L’elisir d’amore (Nemorino) à l’Opéra National de Paris, Roméo et Juliette (Roméo) à l’Opéra de San Francisco, à l’Opéra Comique et à l’Opéra National de Bordeaux, La traviata (Alfredo) à l’Opéra national de Berlin, à l’Opéra national néerlandais et au Théâtre Bolchoï ; Manon (des Grieux) au Gran Teatre del Liceu ; Lucia di Lammermoor (Edgardo) au Teatro San Carlo di Napoli ; Anna Bolena (Percy) à l’Opéra national de Vienne ; Rigoletto (Duca) à l’Opéra de Rouen Normandie et au Teatro San Carlo di Napoli et Moïse et Pharaon (Amenhotep) au Festival d’Aix-en-Provence.
La saison dernière, Pati a élargi son répertoire avec des premières triomphales dans le rôle de Rodolfo dans La bohème de Puccini au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de Lorenzo Passerini, dans celui de Fernand dans La Favorite de Donizetti à l’Opéra National de Bordeaux sous la direction de Paolo Olmi, dans celui de Mitridate, re di Ponto de Mozart à à l’Opéra national de Berlin sous la direction de Marc Minkowski et dans La Damnation de Faust de Berlioz à l’Opéra Monte-Carlo sous la direction de Kazuki Yamada.
Pour la saison 2023/24, Pati revient à l’Opéra national de Paris dans Beatrice di Tenda sous la direction de Mark Wigglesworth et à l’Opéra national de Berlin dans Rigoletto sous la direction de Giedrė Šlekytė. Il fait ses débuts à l’Opéra national de Hambourg dans Manon et au Deutsche Oper de Berlin dans La Traviata, et outre-Atlantique, il apparaît dans des productions de La Bohème à la Canadian Opera Company et de L’elisir d’amore au Expérience de l’Opéra de San Francisco.
Pati est également à l’aise sur scène : il a chanté Otello (Cassio) de Verdi avec Franz Welser-Möst et l’Orchestre de Cleveland, Das Lied von der Erde de Mahler avec Hans Graf et l’Orchestre Tonkunstler, ainsi que Mikko Franck et l’Orchestre Philharmonique de Radio. France 9e Symphonie de Beethoven et dans le cadre de la série Les Grands Voix avec Pierre Bleuse et Thaïs de l’Orchestre National de France Massenet. Il a ouvert la saison du centenaire de l’Opéra de San Francisco en tant que soliste invité lors d’un concert de célébration dirigé par le directeur musical Eun Sun Kim, et son récent concert de gala à guichets fermés au Rudolfinum de Prague avec l’Orchestre Philharmonique de Prague et Łukasz Borowicz a été enregistré et diffusé sur medici.tv. Dans la saison en cours, Pati collabore à nouveau avec Kazuki Yamada dans Das Lied von der Erde avec l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et dans le cadre d’une résidence au CBSO dans La Damnation de Faust et Madama Butterfly.
La personnalité chaleureuse et gagnante de Pene Pati l’a aidé à se faire aimer du public du monde entier et il a remporté un grand succès en compétition dans ses jeunes années, remportant les premiers prix et les prix du public dans plusieurs concours, dont Operalia et Neue Stimme.
© Mark Leedom
Après avoir complété ses études de chant, de piano et de musicologie dans sa ville natale de Montpellier, Marianne Crebassa est engagée au studio d’opéra de l’Opéra national de Paris, où elle fait ses débuts dans le rôle-titre d’Orphée et Euridice de Gluck et apparaît dans productions de « Lulu » et « Rigoletto » et « La finta giardiniera ». En août 2012, elle fait ses débuts au Festival de Salzbourg aux côtés de Plácido Domingo dans « Tamerlano » de Haendel. Elle y revint plus tard dans le rôle de Celio dans « Lucio Silla » de Mozart, Sesto dans « La clemenza di Tito » et pour le rôle-titre dans la première de « Charlotte Salomon » de Dalbavie. En tant que Chérubin dans « Les Noces de Figaro », elle a fait des apparitions à l’Opéra National de Vienne et à l’Opéra National d’Amsterdam ainsi qu’au Staatsoper Unter den Linden Berlin et au Teatro alla Scala, où elle est également revenue à plusieurs reprises dans d’autres rôles. En 2016/17, elle fait également ses débuts au Lyric Opera de Chicago et à l’Opéra-Comique de Paris. En mai 2018, elle fait ses débuts au Staatsoper Unter den Linden dans le rôletitre de « Pelléas et Mélisande ».
Des concerts l’ont conduite au Festival de Saint Denis, au Festival Mozart de Salzbourg, au Musikverein de Vienne et régulièrement au Festival de Radio France à Montpellier, à l’Orchestre National de France, à l’Orchestre de Paris, au Chicago Symphony Orchestra, à la Staatskapelle. Berlin et autres Les Musiciens du Louvre.
Elle a récemment sorti son premier album « Oh, boy », acclamé par la critique et a été honorée comme meilleure chanteuse d’opéra aux Victoires de la Musique Classique 2017.
© SimonFowler
À l’âge de quatorze ans, Fatma Said a commencé son voyage musical qui la mènera de sa ville natale du Caire au studio d’opéra de La Scala de Milan, à la BBC Radio 3 New Generation Artists et finalement sur les scènes de concert et d’opéra les plus prestigieuses du monde. En tant qu’artiste exclusive à Warner, elle a sorti son premier album El Nour, acclamé par la critique, en 2020 , pour lequel elle a remporté, entre autres, le Gramophone Classical Music Award pour le « Meilleur album de chansons », le BBC Music Magazine Vocal Award et l’Opus Klassik.
Fatma a reçu ses premiers cours de chant au Caire avec la soprano Neveen Allouba et a ensuite étudié le chant d’opéra à l’Université de musique Hanns Eisler de Berlin avec le professeur Renate Faltin. Saïd a ensuite reçu une bourse de l’Académie du Théâtre de la Scala de Milan, sur la scène mondialement connue de laquelle elle a été la première Égyptienne à se produire. Pendant son séjour à l’Académie, elle a chanté – parmi de nombreux autres rôles – le rôle-titre de Pamina dans la nouvelle production acclamée par la critique de Peter Stein de La Flûte enchantée de Mozart , à propos de laquelle le Frankfurter Allgemeine Zeitung a écrit : « Fatma Said est parfaitement radieuse dans le rôle de Pamina. une découverte. »
Au cours de la saison 2022/23, Fatma Said donnera quatre concerts variés en tant qu’artiste en résidence au Konzerthaus de Vienne, dont un programme de musique de chambre avec des chansons européennes, américaines et arabes avec la plateforme K+K Vienne, Shéhérazade avec l’Orchestre Symphonique de la Radio ORF. et Marin Alsop, le Stabat Mater de Pergolesi avec Jakub Józef Orliński et un récital avec Joseph Middleton. Fatma Said sera également en tournée la saison prochaine avec Il Pomo d’Oro Dido et Aeneas ainsi qu’avec Malcolm Martineau et Sabine Meyer et leur programme en trio. Elle attend également avec impatience ses débuts au Liceu de Barcelone lors d’un gala pour le 100e anniversaire de Victoria de los Angeles, son retour à l’Orchestre Philharmonique de Radio France pour Shéhérazade avec Pietari Inkinen, ainsi que d’autres concerts et récitals à Londres, Istanbul, Prague, Paris, Sofia, Dortmund et Amsterdam.
Parmi les moments forts récents de la saison écoulée, citons sa résidence au Konzerthaus de Berlin, où elle a présenté une série de programmes hauts en couleur, dont le concert pour la sortie de son deuxième album Kaleidoscope en septembre 2022, un concert de gala au Grand Musée égyptien du Caire, ainsi que ainsi que des performances avec Giovanni Antonini, Iván Fischer et Alondra de la Parra. Chanteuse passionnée de lieder, Fatma est également revenue en récital à la Schubertiade de Hohenems et a fait ses débuts au Carnegie Hall de New York et aux Celebrity Series de Boston.
Ces dernières années, elle s’est produite lors de nombreux concerts, récitals et festivals dans de nombreuses salles de concert et opéras de renom dans le monde entier, notamment le Teatro San Carlo de Naples, l’Opéra national de Hambourg, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Teatro Lirico de Cagliari et le Le Royal Opera House de Mascate, l’Opéra de Wexford en Irlande, le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre philharmonique de Cologne, les salles de concert de Berlin et de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, la Tonhalle de Düsseldorf, le Birmingham Symphony Hall, le Festival de musique de Pembroke, la Schubertiade de Valdegovia, le Festival Lockenhaus, les Festivals Schumann et Beethoven à Bonn, la Semaine Mozart à Salzbourg et le Festival de Musique de Bad Kissingen.
Sur la scène de l’opéra, elle incarne les rôles de Pamina ( La Flûte enchantée ), Nannetta ( Falstaff ), Clorinda ( La cenerentola ), La Pastourelle ( L’enfant et les sortilèges ), Berta ( Il barbiere di Siviglia ), 1ère écologiste ( CO2 ), Feanichton ( Bataclan ) et L’Amour ( Orphée et Eurydice ) au Teatro alla Scala. Elle a chanté le rôle de Genovieffa (Suor Angelica) dans un concert avec le Boston Symphony Orchestra et Andris Nelsons, ainsi que le rôle principal de Tharsis dans une nouvelle production de THAMOS dirigée par Alondra de la Parra et mise en scène par La Fura dels Baus. lors de la Semaine Mozart 2019.
Il est très important pour Fatma Said de soutenir des causes caritatives : en septembre 2021, elle s’est produite devant la Tour Eiffel à Paris lors du Global Citizen Live – un concert en direct de 24 heures diffusé dans le monde entier, au cours duquel des artistes du monde entier ont appelé les hommes politiques à Pour ce faire, prenez des engagements pour protéger l’environnement, mettre fin à l’extrême pauvreté et mettre fin à la pandémie de COVID-19 grâce à une distribution équitable des vaccins. Elle a présenté l’Égypte lors de la Journée des droits de l’homme des Nations Unies à Genève en 2014, 2017 et 2018 et devant le temple de Louxor en Égypte. En 2016, le Conseil national égyptien pour les femmes lui a décerné un prix honorifique pour ses réalisations artistiques internationales exceptionnelles. Elle a également été la première chanteuse d’opéra égyptienne à recevoir de l’État le Prix de la créativité, l’une des plus hautes distinctions égyptiennes. L’année dernière, Fatma a reçu le prix Rafik Al Hariri pour l’excellence artistique de l’Atlantic Council à Washington.
Fatma continue de travailler avec le professeur Renate Faltin et a également étudié avec d’importants professeurs et entraîneurs tels que Julia Varady, Claar Ter Horst, Anita Keller, Wolfram Rieger et Tom Krause. Fatma a remporté de nombreux concours de chant prestigieux, dont le 8e Concours international de chant Veronica Dunne (Dublin, 2016), le 7e Concours international d’opéra Leyla Gencer (Istanbul, 2012), le deuxième prix du 16e Concours international Robert Schumann (Zwickau, 2012) et le Grand Prix du premier Concours de chant Giulio Perotti (Allemagne, 2011). L’académie stART de Bayer promeut également la culture.
© James Bort
La basse grecque Alexandros Stavrakakis est le premier prix du Concours international Tchaïkovski 2019 et est un invité régulier du Semperoper de Dresde, où ses rôles cette saison incluent Alidoro (La Cenerentola), Filippo II (Don Carlo) et Colline (La bohème) parmi autres. Cette saison, il fera ses débuts au Théâtre des Champs Elysées à Paris et reviendra au Bayerische Staatsoper, au Schloss Elmau et au Semperoper.
Au cours des saisons passées, Alexandros a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York, au Bayerische Staatsoper de Munich, à l’Opéra national de Bordeaux, au Deutsche Oper de Berlin, au Théâtre Bolchoï de Moscou, au Teatro Massimo di Palermo, au Festival de Verbier et au Festival d’Aix- en Provence.
Les saisons à venir verront son retour au Semperoper de Dresde et au Bayerische Staatsoper, ainsi que des débuts en maison au Teatro del Liceu Barcelona, au Houston Grand Opera et à l’Opéra national de Paris.
En tant que soliste, Alexandros est apparu dans des productions d’opéra de l’Opéra national grec et du Megaron Athens Concert Hall, a travaillé dans de nombreuses émissions de radio et récitals à Athènes, Thessalonique, Ioannina, Syros (Théâtre Apollo), Corfou, Céphalonie, Delphes, Dresde, Berlin, Baden-Baden, Kaiserslautern, Landau, Bad Elster, Istanbul, en collaboration avec des orchestres tels que l’Orchestre Symphonique Grec de l’ERT, l’Orchestre d’État de Thessalonique, le Deutsche Philarmonie Orchestra SWR, la Staatskapelle Dresden.
Il a collaboré avec des chefs d’orchestre dont Christian Thielemann, Ivan Repušić, Omer Meir Wellber, John Fiore, Andres Orozco-Estrada, Nikolaj Znaider, Jonathan Darlington, Daniele Rustioni, Joana Mallwitz, Marco Armiliato, Antonello Manacorda et Mark Wigglesworth. Les metteurs en scène notables incluent Damiano Michiletto, Christof Loy, David Mc Vicar, Katharina Thalbach, Andreas Homoki, Nikolaus Lehnhoff, Grischa Asagaroff et Dmitry Bertman.
Les programmes de récitals d’Alexandros vont de Schubert, Brahms et Schumann à Moussorgski, Rachmaninov et Tchaïkovski.
Il a commencé son éducation musicale dès son plus jeune âge en recevant des cours de piano auprès de sa mère. À l’âge de huit ans, il devient membre du chœur d’enfants de l’ERT (Hellenic Broadcasting Corporation). Deux ans plus tard, il rejoint le « Chœur d’enfants Manolis Kalomiris » du Conservatoire national, ce qui lui permet de participer à de nombreuses productions d’opéra de l’Opéra national grec.
En 2014, il a obtenu son diplôme avec mention et prix spécial et la même année, il a reçu la bourse Maria Callas. En plus de sa victoire au Concours International Tchaïkovski 2019, Alexandros a remporté le 3e Concours International Wagner à Leipzig et est lauréat du Deuxième Prix et du Prix du Public au prestigieux Concours Hans Gabor Belvedere (Riga, 2018).
